效果图制作中，灯光一直是一门很深奥的学问，特别是写实灯光，不仅需要制图者有强大的专业知识储备，还需要有足够的耐心及细心。但是，就算制图者是元老级别的，也得跟随光线原则来打灯光，当然，部分写意作品除外。那么，光线原则主要是什么呢？

 

一、整体色感        

  整体色感的意思是，在这幅完整的效果图中，要有一个统一的色调，灯光是根据场景模型的颜色来变化。偏色，往往能统一画面材质，彰显画面氛围的方法，就是利用光线的偏色，这最能直接展示设计师的思路和想法。但是偏色不能随意，还是要根据场景中被照射物体的特性来定夺。

 

二、整体亮度

  要牢记，不止是效果图中，现实生活中，也是没有绝对的光明，以及绝对的黑暗的。照相机拍摄的画面，和我们肉眼所见的不是完全一样。照相机曝光是一次性的，而我们的肉眼会根据我们大脑所反映的问题来进行自我调节，直到调节到大脑满意为止。效果图中的摄像机是一样的，定格的画面，我们需要靠肉眼转达到大脑，再通过大脑的分析，来给场景进行调试。不能出现大面积曝光，杜绝黑色阴影，这会导致物体材质得不到比较好的体现。

 

三、虚实阴影 

  正如上一点所说，没有绝对的黑暗。物体有阴影是不可避免，也是不可或缺的。在一般环境中，物体与物体之间，除了有主光源照射，还有其彼此之间的相互反射，阴影里也会有一定的细节展示。阴影也不能太多，太厚实，太尖锐。观察我们生活周围不难发现，除非是很明亮很集聚的光源，物体的阴影不会是特别明显、特别实的。所以，阴影原则只有一个：存在不刺眼。只要它存在就好了，不能让人忽视，也不会夺人目光。